《天将雄师》这部电影，观众看起来的反应，跟成龙之前的电影大同小异：动作戏叹为观止，搞笑戏忍俊不禁，但这次的“搞笑戏”也许并不是成龙的本意，说白了，这次是笑场——“高僧”成龙直陈主题的婆婆妈妈没完没了，已经让当下的年轻观众，像《大话西游》里的小妖们一样，受不了了。虽然他的动作戏精彩依旧。

影片的构思来源于西域史上著名的“古罗马军团失踪之谜”，但对大多数观众（而不是历史学者）而言，却依然具有浓重的穿越剧味道，类似又一个关公大战外星人之类的奇观故事。

古罗马军团大战汉朝军队，这个听起来就颇具商业噱头的创意，要想让人信服地呈现在银幕上，不是一件易事。就电影的呈现来看，以亚德里安·布罗迪为首的古罗马大军的影像呈现，与以成龙为首的汉人群体的影像呈现，不仅代表故事的正邪双方，在影片制作环节，同样高下有别。前者的影像呈现，凸显出成龙面对海外市场时展现出的不亚于好莱坞水准的电影品质，后者则体现成龙面对国内微妙的文化语境时，展现出的不惜啰嗦说教也要明志/正确的活报剧质感。很明显，前者是符合商业电影规律的做法，是成龙在商业制作上的水平体现，而后者就不用说了。

比如成龙知道布罗迪的奥斯卡影帝光环，有助于增加影片商业质感，因此不吝于给他更多的篇幅和镜头，有事没事给这位大反派来点耍酷耍帅眉头紧锁的慢镜展示，为其设计的形象堪称文武双全。这位古罗马大王子经常来两句莎剧式的内心独白，居高临下地恐吓凌辱对手时，都是一脸痛苦的哲人腔；打起架来，这位爷武功更是深不可测，随时随地空手接白刃、钢刀插人胸，稳狠准，还带着优雅的轻蔑，简直就是好莱坞电影中完美的反派。而且凡是涉及到古罗马的战争动作戏，都给人以铁血冷冽的视觉快感，看得出来动作导演成龙没少花心思。也许是为了给北美观众一个像样的交代，凡是涉及到古罗马一方的戏份，无论从剧本配备，还是人物设计，或者露面时间等方面，资源上都极尽倾斜之能事。

而成龙这厢的情况就弱爆了，最让人出戏的就是，他不停用嘴连说带唱地宣扬多民族团结及和平友爱的大道理，大段不文不白、非今非古的道德说教，让人如坐针毡（跟布罗迪台词的精彩对比鲜明）。这自然也连累到这条故事线呈现的电影化水平。其实我完全理解成龙及其饰演人物的“止杀”苦心，但一味用语言来表达人物的内心，老是采取直白的主题讲述，不仅让这个人物沦为某种道德的符号，也让这种宣传的效果适得其反。

很多人曾举出当年《A计划续集》（1987）中，香港水警马如龙拒绝抗清革命党的革命邀约，转而维护港英治下的和平秩序（维护个体生命的当下生存权利，拒绝被所谓的崇高绑架），来证明现在成龙世界观的倒退。我的观点略有不同，我认为成龙一直就没变过，他的世界观标准从来只有一条，就是跟他的市场和观众主体保持一致，或者说跟他事业主要活动范围的主流意识形态保持高度一致。无论是当年的“拒绝革命”（成龙是两集《A计划》的署名编剧，续集更是第一署名），还是现在的“国家至上”，成龙都是一以贯之地为他所理解的“人民”服务。只不过在当年香港及东南亚的电影市场语境下，张扬个体权利是主旋律，在当下的大中国语境下（特别是政府部门对市场准入有最高发言权的前提下），团结和谐稳定是主旋律罢了。

主体故事环节的人物和情节引人入胜，主题表达环节的生硬说教让人笑场，二者之间的分裂，也许正体现出成龙作为一个国际功夫巨星，在当下国内文化语境下的努力与尴尬。在国际通行的商业电影镜语系统之下，他不得不加入某些“中国特色”的话语符号与引人联想的内心直陈，这本身无可厚非，但如果多花点时间和心思在剧本上，将这些主题用更视觉化、情节化的电影语言来巧妙展现，岂不是更好？

另外，让我感到遗憾的是，作为影片重要场景和友谊象征的骊靬城竟然修完就弃之不用了。如果把古罗马大军攻城，两国义人联手守城捍卫正义作为影片的高潮段落，不仅照应前面双方联手修城的情节，也会让故事更封闭，类型更工整，戏剧感染力更强。而现在的设定，也许拍起来更省功夫吧，但戏剧效果却稀松了很多。（文 胡不鬼）